年轻人最想要的理解，被他画出来了
年轻人渴望被理解，他们通过绘画表达内心的追求和想法，这些画作描绘了年轻人的内心世界，展现了他们对未来的向往和对生活的热爱，这些画作不仅传递了年轻人的情感和态度，也反映了当代社会的变化和年轻人的价值观，通过画作，年轻人希望能够得到更多人的理解和共鸣，同时也向世界展示他们的创造力和无限潜力。
你有没有想过，炸弹和戒指，其实共用一个量词；厨房里的灰尘和卧室里的灰尘，会在吸尘器里相遇……
梦到哪句说哪句，漫画家“我是白”的新书《蛋梦见自己是块石头》就是在这样的片段里长出来的。
《蛋梦见自己是块石头》
我是白 绘著
广东人民出版社，2025-6
《蛋梦见》的封面并不显眼。一颗鸡蛋和一块石头，就这样静静地躺着，线条简单，大片留白。那一瞬间，你可能会好奇，这本书到底在讲什么。翻开后，更让人疑惑。这既不像常见的漫画，也不像一部诗集。
书名“蛋梦见自己是块石头”，其实来自书里一个片段，看似突兀，却让整本书有了一种奇异的统合力。它让人想到生命与无机物的转换，仿佛日常生活里潜藏着另一种未被察觉的逻辑。
这是漫画家“我是白”的一贯表达方式：简单到极致的笔触，片段化的场景，你不知道他下一格画什么，像是走进了一个既熟悉又陌生的空间。画面与文字彼此倚靠，又保持着若即若离的张力，翻看他的作品，很多时候你会在沉默里跟着走神，然后会心一笑。
有人说他的漫画像白日梦，他自己也承认。很多灵感就是在走神时冒出来的，像是在清醒和梦境之间游走。他说，“创作来自生活中的微小惊奇。”一阵风，一粒灰尘，一条狗从腿间钻过，都可能成为故事的起点。
（图/盐 Salt Circulations）
我是白走上漫画这条路有点像偶然。幼儿园时因为玩具不多，就画别人的玩具；高中进入画室，第一次觉得画画可以成为未来；大学寝室里，他在浑浑噩噩中拿起纸笔，慢慢摸索出属于自己的节奏，在危机感里抓住了自己最擅长也最快乐的事情。那时他还没想过要成为漫画家，只是不断画画。连笔名“我是白”都带着偶然——一件借出的白外套，最终成了他的笔名。
我是白的漫画常被说像诗。但他一度对文字心存畏惧，不过随着阅读增多，文字渐渐有了另一种吸引力。在新书里，他试着让文字和图像在同一页共存，寻找两者之间能产生火花的时刻。他也承认自己受俳句影响很深，尤其喜欢那种“停在那里”的克制感。读到《蛋梦见》，会发现他把这种语言特质转化为图像，两格的篇幅足够，一个片段就是一个宇宙。
他和读者的关系同样微妙。他看评论区，常常被意料之外的解读吸引。有时读者从现实或社会角度阐释，而他只是单纯觉得这样画有种形式上的美感。误读不困扰他，因为他的画“正好可以提供某种误读的空间”，反而成了另一种观看方式。在他看来，这些解读都是真实的。“我觉得也许它是反射出了每个人自己的样子，反映出他们在关心什么。”
“创作像一次小小的醒来”，他说。创作让人从复杂的生活里抽离一会儿，像浮出水面，看到不一样的东西。读者在他的画里看见自己，而他则在这些微小的瞬间里，看见了生活。
这场对话，关于漫画，也关于如何看待生活的“附近”。在当下真正值得珍视的，或许仍是那份细小、暧昧而未必能被立即说清的感受。
（图/盐 Salt Circulations）
我是白，你是谁
《新周刊》：“我是白”这个名字怎么来的？成为“我是白”之前，怎么看待画漫画？
我是白：高中的时候，因为有一次冬天我送同学回家，把白色外套借给她，她说“以后就叫你小白吧”，慢慢变成了外号。上大学后注册豆瓣，输入“白”发现被注册，第一反应就输入“我是白”，成功了，后来一直用这个网名。那个同学后来成了我老婆。
我从小就和其他80、90后一样，接触了许多日本漫画和动画。当时只是喜欢，但没想过做漫画作者，因为画漫画看上去很复杂：要想故事、创造角色、画分镜。不过画画一直挺喜欢，中学时我会临摹日本漫画里的角色，比如《新世纪福音战士》和富坚义博笔下的角色。
（图/受访者提供）
《新周刊》：童年对于绘画的兴趣从什么时候变成职业选择，让你坚持在漫画这条路上创作？
我是白：我觉得有两个节点。一个是高一暑假，我突然不想像以前那样浪费假期，就跟我妈说想学画画。我妈给我找了画室，我才发现那边的同学都以美术联考为目标。第一次知道有这条路，渐渐被周围的氛围影响，顺着大流学了两年，后来考了大学的设计系。
到大二，我开始思考未来，一下子有很强的危机感。在寝室想了几天，想到自己最喜欢和最擅长的事都是画画，觉得以后做和画画有关的事会更容易持久，也更快乐。从那之后，我就买了纸和笔天天在寝室画画，在网上搜绘画艺术相关的资料，和志同道合的网友交流，创作的起点可以从这时候算起。
也许所有创作都是白日梦
《新周刊》：发现“附近”是《蛋梦见自己是块石头》的起点，书名跟“附近”这个概念有什么关联？
我是白：“蛋梦见自己是块石头”这个书名来自书里的一句话。当时我和编辑想了许多备选名字，一时间找不到特别好的方案。乐府文化的负责人涂涂说“蛋梦见自己是块石头”这句话怎么样，我们都觉得挺好。其实这句话本身跟“附近”没有特别大的联系，但我觉得挺适合做书名，因为它有一种莫名的可以统合这本书里作品的微妙力量。
《新周刊》：如果用一个物体来代表“附近”，您会选择哪一个？
我是白：皮肤。我在一本写给小孩子的书里看到作者说：“身体的疆域是疼痛的疆域，会感觉到痛的地方连起来组成了自我的国境线。”我觉得皮肤之外是“附近”，实际上皮肤之内也是“附近”，皮肤把“附近”分成了两半。
《新周刊》：很多人说你的漫画像“白日梦的投射”，怎么看这个比喻？
我是白：我觉得是有。因为我自己日常生活中经常走神发呆，很多创作起点都来自这种时刻。我之前看到一个作者说“创作就是我们让它醒着的梦”，所以也许所有创作都是白日梦，一种现实跟梦境交织的地带。
(图/盐 Salt Circulations)
《新周刊》：《蛋梦见》没有连贯的剧情，这种片段式的图像编排是用什么方式来决定的？
我是白：这些作品可以页为单位来看，一页就是独立的一个作品，也可以以八页为一个单位来阅读，这就是书里边现在的单个篇章的页数。我在创作的时候是以八页作为一个整体来设计的，如果把图像的部分去掉的话，把这八页的文字放在一起，我希望它们是有整体感和节奏感的，这也是我在草图阶段会反复打磨的部分。
有的篇目我觉得它有一种开启的氛围，我就把它放在开头，有的有那种尾声的气息，我就把它往后面放，我猜想这可能有点像音乐人在安排专辑曲目顺序的时候，他们也是凭着这样的直觉去安排。
（图/盐 Salt Circulations）
《新周刊》：《蛋梦见》里的人物常是“一个人”的状态，这种观察方式是你理解“附近”的视角吗？
我是白：我们只能自己去理解世界并做出反应，对我来说个人视角是理所当然的。就算和朋友在一起聚会聊天，当我思考或想写点什么时，思维仍会收回到自己一个人身上。这些作品记录了我的眼光落在哪里、耳朵听到什么、大脑想什么，都是以一个人为单位。读者也都是个体的人，如果读者感兴趣，我们可以通过这些作品产生连接。
《新周刊》：从《游戏》和《touch》这类无字作品，到《蛋梦见》这样的有字漫画的转变，创作逻辑有什么变化吗？
我是白 ：这种转变反映的是兴趣的转变。最初画漫画时我自然而然选择了无字漫画，这可能是因为我一直在画画，用图像叙事对我来说很自然，文字反而让我畏惧。后来无字漫画进入瓶颈后，我读了一些书；构思时脑海里开始蹦出句子而不是画面。
原先的创作动机往往来自视觉——脑海里突然冒出的画面或我在某处看到的场景，它吸引我、牵引我去想象接下来会发生什么。到某个时期，我的草稿纸上都是字，几乎看不到画了。后来我也尽力调整，不希望图像成文字的附属品，还是希望它们组合在一起时，能传达各自无法单独传达的信息，发挥图文作品的独特优势。从无字漫画到有字漫画，其实是我兴趣与工具的转变过程。
《新周刊》：哪一个时刻有画不下去的感觉吗？
我是白：《蛋梦见》是图文形式的作品，一般都是由文字驱动，先有文字，配图的阶段我会经常会卡住。因为我觉得文字它本身有完整的能量，如果图配的不好的话，会使文字本身减分。所以我在配图的过程中，会做大量尝试，有时候会很久都找不到我觉得对的画面，这时我就会把它放一放，过一段时间再回来看，就会产生一些新鲜的判断，我会花很多时间找文字和图像之间产生火花的那个时刻。
《新周刊》：对文字从畏惧到被吸引，变化节点是什么时候？
我是白：我觉得和阅读有关。通过更广泛的阅读，我发现文字里的广阔世界，脑海中开始产生一些句子，我想用它们创作。最初的畏惧是因为我从小不擅长写作文，总是写不满字数，可能也和当时作文教育方式有关，总感觉作文要写好人好事，离自己很远。后来的阅读有点像自己给自己重新上了一次作文课。
（图/盐 Salt Circulations）
《新周刊》：阅读过程中有什么作品对你影响很大？
我是白：一个是刚才提到的俳句，像《一只狼在放哨》，小林一茶、住宅显信、千代尼等等；后来又发现国内外更多不同风格的诗人，像谷川俊太郎、辛波斯卡；国内乌青的一些诗我也挺喜欢。除了诗歌之外，还有各种各样的小说，博尔赫斯、卡尔维诺，还有一些更现实主义的也读。
《新周刊》：关于“图像小说”讨论越来越多，你怎么看这个概念的？
我是白：图像小说这个概念帮助漫画打破了公众心中一些固有的认知，比如低龄化、娱乐化；这个概念在欧美和后来的国内都起到了市场层面的积极作用。但个人习惯上，我还是更喜欢用“漫画”这个词。之前在网上看到一个人对漫画的定义，他说漫画就是“从时间和空间上漫延开来的画”，我觉得这个中文表达很准确，也很有诗意；也许是因为我从小接触的就是“漫画”。如果从纯粹分类角度，我不觉得有再分出一个“图像小说”的必要，否则好像还得有图像散文、图像非虚构之类。
如何读懂
《新周刊》：在这个人人都能画图的社交媒体时代，你有没有感受到AI在创作上的冲击？
我是白：最近我在坐高铁飞机的时候，到处都会看到一些AI生成的图像应用在广告上。很显然，我们都处在一个巨大的变革期，因为在这之前，如果有公司想要用一张画，那么他必须去别人那边买，或者必须有人画这张画，但现在就不一定了。所以我偶尔会有作为插画师的一点危机感，虽然不是很大，目前来说，AI还无法替代我工作，我觉得核心可能不在于画面而是内容和概念，但未来就不知道了。
（图/天目里美术馆，由吴智超拍摄）
《新周刊》：关于“我是白”的风格，会不会觉得AI还没有办法模仿？怎么看“风格”这个概念？
我是白：目前为止它还不能，如果AI能的话，我也可以轻松一点，因为可以借助它去创作更多作品。其实我觉得画面不是核心的，主要是概念和内容上的构思，这部分对我来说也是最难的部分，AI目前还没有办法去帮我。风格的形成，我觉得往往是一个自然而然的过程，作者只能起到一个培育的作用，无法精确的设计和计算，而且说到底它体现的是作者到底是一个什么样的人。
《新周刊》：在创作过程中会考虑读者的接受度吗？
我是白 ：我基本上不会，除非我觉得作品里有些地方还不完善，以至于它本身要传达的内容没有很好地传达出来。一直以来，我都只想做自己感兴趣的东西，自己觉得有趣的好玩的东西，不太考虑它们是否能被大多数人喜欢，因为那样很累，也不快乐。
创作像是一次小小地醒过来
《新周刊》：回到“附近是具体的”这句话，你会觉得最近有很多人活得不够具体吗？创作对你来说，是不是让生活更具体、更有实感的一种方式？
我是白：我觉得每个人都在活在自己的生活里，不得不具体。一次早高峰、一通电话、一场感冒，这些都是具体的。创作提供了一种停顿和真空，让人暂时离开复杂的生活。我想通过这种方式，把自己的经验和情感转化成有形的东西，记录那些我觉得重要、值得诉说的事。
《新周刊》：你说创作的起点来自生活里微小的惊奇，你怎么捕捉这些灵感？
我是白 ：从出生之后，我们每时每刻都在自己的生活中，周围充斥着各种信息，我们不停接收和处理。生活是一条平静的曲线，这本书里的作品对我来说是一个个微小的波峰。一旦我开始尝试捕捉，就会越来越多地发现这样的瞬间，它们是一个互相促进的过程。
《新周刊》：有没有生活中别人看不见、您却看得到的瞬间？会担心灵感枯竭吗？
我是白：我无法看见别人看不见的东西，只是当某些事物占据了我的注意力，我会试着继续为它做点什么。世界上有数不清的事物，我眼光停留的那一刻一定有原因。会担心枯竭。创作里不只有快乐，也有苦恼，主要就来自这里。我想起一位漫画家说，创作像耕地，如果我们在地里重复耕种同一种作物会耗尽养分。所以当他想要重复过去的创作时，他发现好像行不通。我也有同感，一旦我感觉到某种贫瘠了，就需要去寻找一些新的东西，新的形式和感觉。
（图/受访者提供）
《新周刊》：你的作品往往指向一种被遮蔽的情绪，你是怎么用图像去表达它们的？
我是白 ：我觉得我很难描述作品指向的是什么情绪，我甚至不确定这些作品里有没有情绪，我觉得它们更多的是在描摹一种状态，一种清澈地看待周围事物的机会，说机会是因为不是每时每刻都有这样的能力，大部分时间我感觉自己也昏昏沉沉的，或是在某种惯性和事务性的轨道里。创作有点像是一次小小的醒过来，突然透出了水面，看到了一些不一样的东西。
《新周刊》：蛋梦见自己是一块石头之后呢？如果石头梦见自己是蛋，又会发生什么？
我是白 ：因为我之前读了很多喜欢的俳句，它吸引我的就是克制和简洁，最妙的是它停在那里，不觉得有必要再往下抒发什么，我觉得这是最好的部分。当然，关于这个问题，我觉得石头和蛋其实都不会做梦，会做梦的是我们；会想象它们做梦的也是我们。也许有一天，我的梦里会出现一块石头，它会告诉我它梦到了什么。
（图/盐 Salt Circulations）作者 | Fleming编辑 | 程迟运营 | 罗裔
